台下的欢呼声一浪高过一浪——8月18日傍晚，上海展览中心中心活动区变成大型“追星现场”，当代沪剧表演艺术家茅善玉首张黑胶唱片《玉满浦江五十春——茅善玉从艺五十周年“茅派”唱腔精选》在上海书展首发。在首发式开始前半小时，场地已经被戏迷围得水泄不通，用于现场签售的100张唱片也快速售罄。“从艺50年，这张唱片是给粉丝的一个礼物，也镌刻一段沪剧的美好往事。”茅善玉对记者说。
在《玉满浦江五十春》的外页上可以看到，唱片记录了茅善玉各个艺术阶段的代表唱段，从《雷雨·决裂》《董梅卿·茉莉又重放》《露香女·相知露香园》到《敦煌女儿·远去了》《敦煌女儿·守望理想》。去年是茅善玉从艺50周年，从《璇子》里用“金丝鸟”隐喻叩响时代心弦，到《敦煌女儿》里刻画樊锦诗的学术赤诚与戈壁风沙共振，茅善玉在50年的舞台生涯中，始终以塑造人物、创造人物为第一艺术准则。
原上海市文化广播影视管理局艺术总监吴孝明认为股融通，茅善玉50年的艺术生涯可分为“融入沪剧”“融合沪剧”“融化沪剧”三个阶段，“她用一批新剧目、新样式、新人物让更多人走近沪剧。”最新发布的黑胶唱片提出了“茅派”的概念，吴孝明认为，一个流派的诞生需要三个要素——演员自己作曲、展现个人特色；有学生传承；受到广大戏迷的认可。
“在最近20年的沪剧工作中，我不断努力在构建自己的唱腔。”茅善玉认为，自己如今的艺术成就是站在前辈艺术家的基础上形成的。“我吸收了老师们的艺术特色，加以融会贯通。”她回忆，自己的开蒙戏《庵堂相会》模仿的是筱爱英的唱法。随后，因为学唱石筱英的多部作品转而向她靠拢。最后，茅善玉的唱腔落在了丁是娥身上。她至今难忘，自己对于唱腔创作和琢磨的起点正是在恩师家中。上世纪80年代，她前往丁是娥位于华亭路的居所，“我走上二楼，看见丁老师拿着剧本打着板，正在做自己的唱腔，甚至没有发现我到了。”从此，茅善玉的内心就种下了一颗种子——“决心总有一天我也要做属于自己的唱腔。”
在之后的艺术创作中，茅善玉根据不同作品的风格量身定制唱腔。《露香女》带有浓厚的江南风情，茅善玉融入锡剧和评弹的艺术特色。在《敦煌女儿》中扮演老年樊锦诗，她便采用了京剧老旦的表演特色。“虽然我的艺术生涯已经走过半个世纪股融通，但不断突破已经成为我的习惯，这也是与时代同行，与城市同步的沪剧交给我们的使命。”
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